Há quase 50 anos, o homem pisava pela primeira vez em solo lunar. Tratava-se da missão Apollo 11, a qual foi responsável por transportar Neil Armstrong –dono da célebre frase "um pequeno passo para o homem, um salto gigantesco para a humanidade"– à Lua. Ok, mas o que o cineasta Stanley Kubrick tem a ver com isso?


Vamos com calma.




É quase impossível falar sobre a ida do homem à Lua em uma roda de amigos sem que alguém desenterre uma das mais famosas teorias da conspiração: o homem nunca foi à Lua.

– "O homi nunci foi i Lui mi mi mi mi" ...

Ok, confesso que nunca fui um adepto de teorias da conspiração.  Entretanto, assim aconteceu comigo. Em uma conversa corriqueira, dentro de casa, a minha irmã levantou essa discussão. Confrontado por alguns fatos, defendi ao máximo a história tal como conhecemos, até que aquilo deixou de fazer sentido pra mim –vocês já vão entender o porquê. Lá fui eu pesquisar sobre...

Em 29 de julho de 1969, um domingo, a NASA –agência espacial norte-americana– garantiu uma
baita de uma programação para cerca de meio bilhão de pessoas que acompanhavam a odisséia "Apollo 11" pela televisão mundo a fora. Era a concretização do discurso inflamado do presidente Kennedy, proferido oito anos antes e o suposto fim da corrida espacial disputada pelas potências hegemônicas da época: EUA e URSS –vale lembrar que a União Soviética já havia colocado em órbita pela primeira vez na história um astronauta, Yuri Gagarin, apenas 43 dias antes do tal discurso.

Recapitulando:

1. 12 de abril de 1961: A URSS leva ao espaço pela primeira vez um homem.
2. 25 de maio de 1961: Discurso inflamado do presidente norte-americano Kennedy prometendo que os EUA levariam pioneiramente o homem à Lua até o fim da década.

Atriz Missi Pyle no tapete vermelho / Fonte: Reuters

Alison Sudo ("Animais Fantásticos e Onde Habitam" / Fonte: Reuters

Yvonne Strahovski ("Handmaid Tale") / Fonte: Reuters

Maria Larasi (ativista) e a atriz Emma Watson / Fonte: Reuters

Sarah Paulson ("American Horror Story") / Fonte: Reuters

Susan Kelechi Watson ("This Is Us") / Fonte: Reuters

Angelina Jolie no Tapete Vermelho / Fonte: Invision/AP

Maryl Streep e a diretora do National Domestic Workes, Alliance, Ai-jen Poo / Fonte: Reuters

O prêmio Cecil B. DeMille, pelo conjunto da obra, vai para a atriz e apresentadora Oprah Winfrey –"A  Cor Púrpura"(1985); "O Mordomo da Casa Branca" (2013) e "Selma: Uma Luta por Igualdade" (2014).

Vale lembrar que a premiação ainda está em andamento. A lista completa dos vencedores e o review completo da premiação serão divulgados aqui em breve (= !!

Gal Godot, em 'Mulher-Maravilha' (2017)/ fonte: divulgação

1. VIN DIESEL (US$1,6 BI)
2. 'THE ROCK' -DWAYNE JOHNSON- (US$1,5 BI)
3. GAL GADOT (US$1,4)
4. EMMA WATSON (US$1,3 BI)
5. JOHNNY DEPP (US$1,1 BI)
6. DAISY RIDLEY (US$1,08 BI)
7. TOM HOLLAND (US$880 MI)
8. CHRIS PRATT (US$864 MI)
9. CHRIS HAMSWORTH (US$845 MI)
10. JOHN BOYEGA (US$815)

foto meramente ilustrativa

Mais um dia normal, em um vagão qualquer da linha quatro.

Eu não sei o que acontece, mas a maioria das minhas reflexões pessoais começa dentro do metrô.

 Estava eu, voltando para casa, após mais um dia típico de um estudante universitário, preocupado em alternar o que sobrou das minhas forças vitais entre evitar encarar a pessoa sentada à minha frente e, de quebra, me manter acordado. Eis que um casal de amigas, sentadas ao meu lado, inicia uma conversa.

"Fala sério, não vai te custar nada mandar uma mensagem pra ele, nem um segundo".

Sim, aparentemente elas estavam discutindo sobre mandar ou não uma mensagem pro @.

Até aí, nada de atípico. Na verdade, já perdi as contas de quantas vezes já ouvi/presenciei esse tipo de discussão. Acontece que o final da frase despertou em mim -e me despertou, de certa forma- mais uma reflexão aleatória comum às sextas.

"Nem um segundo".

Se comunicar nunca foi tão fácil.

Pera, nunca foi tão rápido*

Não, nunca foi tão fácil e tão rápido.

Na verdade, não.

Vamos lá, vou me esforçar para tentar colocar um pouco de sentido nesse meu pensamento totalmente desconexo.




Desde sempre, somos seres relacionais. O nosso próprio nascimento é um ato relacional, afinal, nascemos a partir da intervenção de um outro ser humano. E por aí vai, nosso primeiro ciclo social (a família), nossos primeiros colegas da escola, nossos primeiros amigos, primeiros vizinhos, primeiras pessoas com quem nos relacionamos, colegas da faculdade, do trabalho, etc. etc. etc. Entretanto,embora tenhamos a necessidade de nos relacionar uns com os outros como característica humana fundamental, estamos sempre falhando nisso.

Repara, nos construímos a partir das nossas falhas relacionais. Aprendemos a falar depois de errar várias e várias vezes a mensagem, aprendemos a conseguir alguma coisa depois de espernear inutilmente várias e várias vezes, aprendemos a ser responsáveis depois de assim não ser várias e várias vezes, aprendemos a manter um relacionamento saudável após várias e várias tentativas fracassadas. Mas, por quê?

Remoendo todas essas ideias na minha cabeça, comecei pelo seguinte ponto: estética. Me lembrei de uma aula de filosofia na qual discutimos como a estética influencia -ou até mesmo guia- o comportamento humano. Estamos o tempo todo buscando padrões estéticos em tudo, tanto no mundo físico, digamos assim, quanto nas nossas relações com os outros. Por estética, quero dizer padrões de semelhança. Isso tem tudo a ver com as nossas falhas comunicacionais: não sabemos lidar com as diferenças.

Projetamos nos outros expectativas que são nossas, reações que seriam as nossas, pensamentos que nós teríamos. Basicamente, nos projetamos no outro. Pode não parecer, mas é difícil aceitarmos o fato de que somos sim diferentes -as pessoas tem o direito de não corresponder às nossas expectativas. Queremos o tempo todo que o outro tenha uma empatia por nós, que não temos por ninguém. Alias, foi bom falar em empatia. Talvez se, na nossa busca pessoal por felicidade, focássemos menos em nosso sucesso material/profissional e em ter tudo conforme o esperado, exercitando mais a nossa capacidade de empatia, chegássemos mais perto. Mais uma vez: a nossa felicidade não depende só de nós, mas sim da nossa autoaceitação enquanto seres diferentes e relacionais e da nossa capacidade de se colocar no lugar do próximo.

Pode parecer um clichê -e, de certo modo, é mesmo. Porém, a máxima "se coloque no lugar do próximo" é bem mais complexa. Precisamos dela para entender que o mundo existe externamente a nós. É como se cada um de nós enxergasse por uma lente; precisamos reconhecer que o outro enxerga de uma outra maneira, mesmo que seja bem parecida com a nossa. Isso é empatia. Ta, mas o que isso tem a ver?

Tudo.

Todos os nosso problemas começam aí. Queremos ter o mesmo corpo, o mesmo estilo de vida, o mesmo sucesso, as mesmas pessoas, as mesmas opiniões, os mesmos objetos, as mesmas viagens, as mesmas relações, a mesma felicidade.

Recapitulando a conversa das meninas. Por que temos tanto medo de mandar uma mensagem para o nosso interesse amoroso -vamos apelidar assim-? Simplesmente porque, no fundo, sabemos que o outro pode não corresponder exatamente como nós queremos/esperamos. E qual é o problema?

Temos medo de sermos julgados justamente por sermos diferentes. Meninas que mandam a primeira mensagem para o cara? Atiradas. Chamar no dia seguinte? Desespero. Visualizar e logo responder? Afobação. Mais uma vez a nossa mania de agrupar tudo e todos. Somos mais do que comportamento de massa, galera.

Por isso é tão difícil se relacionar nos dias de hoje. A mensagem chega instantaneamente, mas sem conteúdo. Nos preocupamos em aparentar ser alguma coisa, ao invés de ser alguma coisa. Assim, não somos sinceros, não assumimos as nossas diferenças e fazemos de tudo uma grande perda de tempo.

Não seria muito mais fácil mandar a mensagem, conversar e descobrir se aquela pessoa de fato tem algum interesse por você?

 Claro que não. Assim é fácil demais.

Quando mais fácil tornarmos a comunicação, mais difícil tornamos as relações. Não gostamos de deixar as coisas claras, pois temos medo de quebrar padrões de semelhança que só existem na nossa cabeça.

Preferimos o benefício da dúvida, afinal, desse modo ainda podemos alimentar as nossas expectativas de que o outro corresponderá exatamente como queremos. Mas, pasme: ele não vai. Mesmo que a pessoa queira algo com você -o que é ótimo-, não vai ser do seu jeito, não vai ser no seu tempo, não vai ser controlado por você.

Então manda a porcaria da mensagem.

Procura aquela pessoa que fez algo pra você e até hoje você não falou sobre isso com ela. Manda aquela mensagem p/ @ que você queria mandar há séculos. Tira aquela história a limpo. Peça desculpas pra alguém que você eventualmente machucou nesse jogo de expectativas. Saia daquele relacionamento que você sabe que não vai pra frente simplesmente porque você NÃO vai mudar o outro.

As nossas mudanças veem de nós, não dos outros.

Vamos parar de ter medo e conversar sobre as nossas individualidades. Talvez assim possamos entender melhor o mundo -e a nós. Não é vergonha nenhuma querer alguma coisa com alguém e não ser correspondido. Vergonha é projetar as nossas faltas e necessidades pessoais em cima do outro.Ninguém tem a obrigação de satisfazer os seus desejos pessoais, somente você mesmo.

Se você não mandar a mensagem, nunca vai saber se vai dar certo.

foto oficial do Festival do Rio <www.festivaldorio.com.br>

Após ter prometido, nesse último domingo (01), o prefeito do Rio de Janeiro, Marcelo Crivella (PRB), vetou a chegada da Queermuseu - cartografias da diferença na arte brasileira à cidade. A exposição, famosa após ter sido censurada em Porto Alegre por pressão de setores conservadores (sobretudo o MBL), aconteceria no Museu de Arte do Rio (MAR), mas teve as suas negociações encerradas. "Saiu no jornal que vai ser no MAR. Só se for no fundo do mar", ironizou Crivella. Em entrevista ao jornal O Globo, o bispo licenciado da Igreja Universal do Reino de Deus acrescentou que a população do Rio não tem o menor interesse em exposições que promovam zoofilia e pedofilia.

Afinal, do que trata a exposição? Por que tanta polêmica? Quais são as obras associadas à pedofilia e à zoofilia? O que disseram os autores? Entenda:

"Cruzando Jesus com o Deus Shiva", de Fernando Barril, 1996.

"Cena de Interior II", de Adriana Varejão, 1994.

9) Bia Leite, autora da série "Criança Viada",  também acusada de produzir obras  com o intuito de promover o "amoralismo" dentre as crianças, já teve a sua coleção exposta no "XIII Seminário LGBT", na Câmara dos Deputados (Brasília), em 2016.

"Travesti de Lambada e Deusa das Águas", de Bia Leite, 2013.

"Adriano Bafônica e Luiz França She-há", de Bia Leite, 2013.

11) Na obra "Cruzando Jesus com o Deus Shiva",  Fernando Barril (autor) também sofreu retaliações.  Em entrevista ao jornal Zero Hora disse (íntegra): "Era uma semana santa, e eu estava lendo sobre as santas indianas, então resolvi fazer uma cruza entre Jesus Cristo e a deusa Shiva. Deu aquele montaréu de braços carregando só as porcarias que o Ocidente e a Igreja nos oferecem. Certa vez, Matisse fez uma exposição em Paris e, na mostra, tinha uma pintura de uma mulher completamente verde. Uma dama da sociedade parisiense disse 'desculpe, senhor Matisse, mas nunca vi uma mulher verde', ao que Matisse respondeu que aquilo não era uma mulher verde, mas uma pintura. Aquilo não é Jesus, é uma pintura. É a minha cabeça, ponto. Me sinto bem à vontade para pintar o que quiser."         (foto acima - primeira)

Na última sexta-feira (22), Donatella Versace –atual diretora criativa da marca Versace– causou um verdadeiro tumulto na semana de moda de Milão. A estilista trouxe de volta às passarelas as seguintes topmodels: Cindy Crawford (51), Carla Bruni (49), Helena Christensen (48), Claudia Schiffer (47) e Naomi Campbell (47) –todas famosas nos anos 90. As ex-modelos integraram a parte final do memorável desfile da grife em homenagem ao seu fundador, Gianni Versace (1946-1997), assassinado há exatos 20 anos. Confira:

fotos retiradas deste endereço: vogue.com

Nessa última sexta (22), o documentário "Gaga: Five Foot Two", sobre a retomada da carreira da cantora pop norte-americana Lady Gaga, foi disponibilizado pela plataforma de streaming Netflix. O filme, dirigido por Chris Moukarbel, foi o assunto mais comentado do Twiter durante a sua estréia, impressionando os internautas com a apresentação de uma Gaga literalmente nua e crua. Aproveitando o entusiasmo gerado pelo seu lançamento, aproveito para deixar aqui uma lista com 5 documentários recentes sobre gra personalidades da música, todos disponíveis no Netflix. Confira  a lista:


"GAGA: FIVE FOOT TWO" (2017) *
Direção: Chris Moukarbel
Duração: 1h 40min
Descrição (Netflix): "Além do glitter e do glamour, conheça a vida dessa artista e ícone musical que se entrega de corpo e alma ao trabalho."


1) "AMY" (2015)
Direção: Asif Kapadia
Duração: 2h 07min
Descrição: "Vencedor do Oscar de melhor documentário, Amy mostra a vida pública e privada d uma das maiores vozes da sua geração."


2) "BOWIE: THE MAN WHO CHANGED THE WORLD" (2016)
Direção: Sonia Anderson
Duração: 1h 38min
Descrição: "Confira a incrível influência de David Bowie na música, arte e cultura através de entrevistas com algumas das pessoas que melhor o conheciam."




3) "ROGER WATERS – THE WALL" (2014)
Direção: Graham Broad
Duração: 2h 12min
Descrição: "Esta produção musical apresenta cenas da elaborada turnê de Roger Waters "The Wall Live" e imagens do ex-integrante do Pink Floyd visitando memoriais de guerra na Europa."



4) "OASIS: SUPERSONIC" (2016)
Direção: Mat Whitecross
Duração: 2h 02min
Descrição: "Esse filme mostra em detalhes a ascensão da banda de rock britânica Oasis e a criatividade e o caos que os irmãos Noel e Liam Gallagher trouxeram a esta banda icônica."


5) "WHAT HAPPENED, MISS SIMONE?" (2015)
Direção: Liz Garbus
Duração: 1h 42min
Descrição: "Gravações inéditas, imagens raras de arquivo e suas músicas mais populares contam quem foi a lendária cantora e ativista Nina Simone."

Ps: não existe nenhuma relação numeração/qualidade nesse post, trata-se apenas de uma lista de sugestões relacionadas ao tema.

Ninguém duvida que a drag queen brasileira Pabllo Vittar, dona dos hits "Todo Dia" e "K.O", foi um dos grandes destaques da edição do Rock In Rio 2017, ainda em andamento. No último dia 15, abertura do festival, a cantora roubou a cena,  se apresentando para um público gigantesco –típico do Palco Mundo– em um palco-acessório de um patrocinador do evento. Seu pocket show levou o público à loucura –até mesmo mais do que o headliner da noite, ousaria dizer–, surpreendendo a mídia e o próprio festival pelo sucesso estrondoso. Além disso, no dia seguinte (16), Pabllo subiu ao palco principal do evento de surpresa –ou nem tanto–, para participar do show da ex-Black Eyed Peas, Fergie. As duas quebraram a web ao performarem o hit nacional "Sua Cara", assinado pelo Major Lazer em parceria com a Anitta e a própria Pabllo. Afinal, qual é o segredo de Pabllo Vittar?

Nos últimos anos, o cenário musical brasileiro se viu repleto de artistas que se identificam com a causa LGBT ou até mesmo se declaram pertencentes ao grupo. Através da música, esses artistas contam as suas experiências pessoais e expressam sentimentos universais, assim poderíamos dizer, da comunidade gay. Liniker, Johnny Hooker, Banda Uó –o segundo, inclusive,  esteve no Rock In Rio no dia 17. Entretanto, a arte produzida por esses cantores "alternativos" ainda se vê restrita a um público "x", ou melhor, gay, diferentemente do que acontece com Pabllo. A drag do momento vem conquistando espaços nunca explorados pelxs colegas de movimento, participando de programas de grande audiência na principal emissora do país, viralizando nas redes sociais – "K.O" possui cerca de 173 milhões de visualizações no YouTube–, ganhando notoriedade internacional e se apresentando para 100 mil pessoas num dos mais importantes festivais de música do mundo.  Porém, a "fórmula mágica" para o seu sucesso não é nenhuma novidade.

Seguindo o caminho feito por grandes divas internacionais, como Britney Spears, Pabllo Vittar mergulhou na indústria musical nas mãos de grande e experientes produtores. A performer, nascida no interior do Maranhão, começou a ganhar visibilidade após a gravação da versão brasileira do hit "Lean On" (Major Lazer), chamada "Open Bar", atingindo 1 milhão de visualizações em 4 meses. Hoje esse número ultrapassa os 39 milhões. Daí, assinou contrato com uma gravadora importante e passou a lançar hit atrás de hit, com o seu álbum de estréia "Vai Passar Mal"–a música "Todo Dia" foi a sensação do Carnaval 2017. Seria um tanto quanto idiota, porém, reduzir seu sucesso somente ao fato dela estar acompanhada por produtores de peso –e um tanto quanto machista. Mas é fato que a experiência de pessoas que conhecem o ramo e que já projetaram fabricaram grandes popstars conta muito –fora todo o networking.




 Outro ingrediente essencial para a receita de Vittar são as suas letras. Repara, as suas faixas poderiam ser cantadas por qualquer cantora pop "convencional", pois abordam temas genéricos como o amor e não guardam relação apenas com um único grupo específico, no caso, me refiro aos LGBTS. O nicho receptor do trabalho de Pabllo não precisa ser necessariamente gay –boa parte não é. A sua luta ideológica está muito mais presente na sua identidade visual do que na letra das suas músicas. Óbvio, existem exceções, mas seus grandes hits e parcerias apresentam ingredientes em comum: são pops, com refrão chiclete, afinados com o cenário musical contemporâneo e muito, muito bem produzidos.

Não é só de talento que se vive o artista, ainda mais no cenário pop mainstream. É disso que estou falando. Pabllo Vittar, embora seja talentosa, está onde está por ser um produto tragável para o grande público. Diferentemente de Liniker –"mulher trans e negra", como ela se define–, por exemplo, cujas letras carregam uma ideologia e uma posição política clara, Pabllo é mais solúvel. O grande público, ainda que bastante resistente e preconceituoso, está preparado para as suas músicas, mas não para o que ela representa em si, não para a luta de tantos e tantas por trás dela.  Mas que fique uma coisa clara: Pabllo Vittar é fundamental. Fundamental para trazer à tona a questão LGBT, sobretudo das drags e trans –mesmo não sendo uma mulher trans–, fundamental para provar que é possível sim conquistar espaços importantíssimos no cenário nacional sendo uma drag queen, fundamental para a representatividade da comunidade gay, fundamental para que outrxs colegas LGBTS sigam o mesmo caminho, fundamental para expor as contradições de um país tão diverso e, ao mesmo tempo, tão intolerante, fundamental para o país no qual mais transgêneros morrem diariamente... A lista é longa!

É impossível falar de música pop, sem falar dela. É impossível falar de música, sem falar de Lady Gaga. Cantora, dançarina, atriz, ativista, modelo, compositora, produtora musical, etc. etc. etc. Sem dúvida, Stefani Joanne Angelina Germanotta (31) revolucionou a indústria fonográfica e o mundo pop, de maneira geral, ao se projetar no cenário musical. Seus vídeos –livres de censura– exalam a vivacidade de quem vive pela arte, seja em seu visual, figurino extravagante, presença marcante ou em uma voz potente; a arte é o que move Gaga.